Анна Остащенко: Самое важное в макияже

imgonline-com-ua-Compressed-fJSXaNUvrI3vJ3s.jpg 

Анна Остащенко — человек с нереальной энергетикой, профессионал с большой буквы и просто красивая девушка. Мы поговорили по душам о том, что интересует каждую – о женских секретах того, как выглядеть привлекательно каждый день, затрачивая на это минимум усилий. 

- Анна, как Вы пришли к пониманию того, что хотите быть визажистом?

Я начала увлекаться этим еще классе в 10-м. Экспериментировала с ярким макияжем, особенно глаз, и меня частенько водили умываться J. При этом, училась я хорошо, единственное «но» для преподавателей заключалось в том, что я не сдавалась, и все равно красилась перед тем, как пойти на уроки. На выпускном, когда перечисляли, кто чем запомнился - песнями, танцами, олимпиадами, обо мне сказали – слишком накрашенными глазами…

На первом курсе университета я жила в общежитии, где можно было потренироваться уже на моделях – соседках по комнате, подружках. Конечно, и на себе тоже перепробовала все тренды макияжа. После этого, осознав, что все-таки хочу работать визажистом, пошла сразу преподавать в учебный центр, в салоне не работала ни дня. Так начался мой путь визажиста.

- Как перешли в «свободное плавание»?

Я изначально не планировала ни на кого работать. Работала выездным визажистом на свадьбах, подготавливала девочек к фотосессиям. Единственное, мне было интересно работать в учебном центре, так как там был свободный график, я могла сама назначать даты и время, когда будут проходить занятия. Плюс, это был отличный толчок в развитии себя. Мы очень быстро растем, когда делимся чем-то, при этом - берем что-то от наших учеников. Все взаимосвязано.

- Как зародилась идея создать авторский курс «Макияж для себя»?

С тех пор, как я сама красилась ужасно J. Мне всегда хотелось понимать, как следует правильно краситься, чтобы не переборщить с косметикой, и выглядеть привлекательно, а не вызывающе.

Я поняла, что есть моменты, на которые стоит обратить внимание, и не только чтобы запомнить, как себя красить, а чтобы делать это осознанно и правильно. Я пропагандирую то, что мы должны обращать внимание на анатомические линии, направление скул, бровей. Некоторые называют это «геометрией», и преподают ее на профессиональных курсах. Я же делаю это и на курсе «Макияж для себя», показываю, на что стоит обратить внимание, чтобы сделать макияж правильно. Мы не заучиваем схемы макияжа, а учимся видеть форму лица, чтобы затем делать все, что захотим.

- Как вы считаете, что самое важное в макияже?

Самое важное в макияже — когда ты смотришь на девушку и думаешь о том, какая красивая она, а не какой у нее красивый макияж. Важно делать макияж для того, чтобы стать красивее, а не для того, чтобы все видели наше количество макияжа.

- Какие тренды сейчас в повседневном макияже?

В тренде - «нюдовая» кожа, т.е., такое впечатление, что вообще без тона. Глаза выделяются тоже без каких-либо дополнительных утяжелений, растушевок. И губы – «омбре»: контур чуть темнее цвета губ, и более светлая помада по центру. Брови - естественные, немного зачесаны вверх.

- Такой макияж легко самостоятельно переделать под вечерний? Если утром - в офис, а вечером - в ресторан или в клуб с подругами?

Здесь играют большую роль акценты. Можно добавить яркости на нижнее веко, или сделать кайал интересного оттенка, чтобы «подсветить» глаза. Можно поиграть с цветом губ. Или, беспроигрышный вариант: просто стереть дневную помаду с губ, и накрасить их красной помадой.

Когда на лице есть хороший легкий тон, правильное скульптурирование, еле заметное, но при этом, анатомически грамотное – образ смотрится гармонично.

- Назовите незаменимые средства, которые должны быть в косметичке каждой женщины.

ВВ-крем, так он гораздо легче обычного тонального

Гель для бровей (цветной или прозрачный - без разницы)

Карандаш для губ (нюдовый)

Обязательно - красная помада

- Всем ли идет красная помада?

Абсолютно всем. Здесь все зависит от подтона.

Есть помады с теплым подтоном, а есть те, которые уходят в малиновый, например. Вот это именно тот подтон, который подойдет абсолютно всем. Теплые тона красного могут желтить зубы, или прибавлять возраст. Достаточно просто вспомнить свое детство, и взрослых женщин с морковного оттенка помадой на губах.

Красную помаду можно использовать также в качестве румян, акуратно нанося на щечки. С ее помощью можно создать быстрый вариант фешн-мейкапа, в стиле Диор, например.

- Как происходит обучение на курсе «Макияж для себя?»

Обучение происходит следующим образом: в формате прямых эфиров я общаюсь тет-а-тет с клиентом. Мы обсуждаем теорию, смотрим, что есть и чего не хватает в косметичке. В процессе обучения мы делаем все параллельно. То есть, я показываю на себе, девочка повторяет, какие-то вопросы она тут же мне задаёт. Единственная разница в том, что я не могу подойти к ней, правильно поставить руку и подправить то, что она делает. Поэтому обучение немного растягивается во времени: длится не три дня, а четыре. Я обязательно даю домашнее задание, в котором в качестве отчета мне присылают фото и видео, причем они должны быть без обработки, без фильтров и всего остального.

- Как оцениваете результат запуска этого курса?

Результат хороший. Единственная проблема - девочки не всегда вовремя выходят на связь.

- У вас только индивидуальный формат обучения?

Если говорить об обучении онлайн - да, только индивидуальное.

Если мы говорим об очном обучении, то с 1 июля переезжаю в новую студию и планирую собирать небольшие группы. Я не хочу работать на поток, мне важно качество обучения.

- Вы помогаете девочкам с подбором косметики?

Да, если мы говорим об обучении онлайн, то я могу помочь с выбором косметики либо через какой-то интернет-магазин, либо можно просто пойти в магазин и пообщаться со мной по видео-связи, чтобы я видела, что девочка себе выбирает.

Здесь работает тот же принцип, что и с онлайн-стилистом по шоппингу - я могу подобрать правильные кисти, правильные продукты для косметички, и собственно, человеку не нужно будет тратить на это время, нервы и лишние деньги.

- Что бы Вы могли пожелать нашим читательницам?

Могу пожелать только одного: чтобы с макияжем, без макияжа, выспавшиеся или нет – вы все равно любили себя. Самое главное - гармония внутри себя, а макияж - это просто приятное дополнение под настроение.

Instagram: @ ost_make_up

Тел/ Viber: +38095 363 15 83

 

Handmade Studio PurPur

poltavets.jpeg

Основательница бренда «Handmade Studio PurPur» - Анастасия Полтавец создает дизайнерские украшения с 2016 года.

Уникальность   бренда - в 100% поддержке тренда на осознанное потребление.  Дизайнер не выбрасывает старые, утратившие актуальность украшения, а дает им вторую жизнь.

«Осознанное потребление для меня - это создание уникального продукта, который будет радовать моего заказчика много лет».

Такое перевоплощение ненужного старья в стильные аксессуары позволяет сократить количество отходов на свалках, а в глобальном смысле - даже улучшить состояние планеты. Своими украшениями Анастасия показывает, что можно быть красивой и стильной без ущерба для окружающей среды.

« Моя целевая аудитория – это девушки, женщины и мужчины со всего мира разных возрастов. Те, кто хотят выделяться из общей массы и добавить в свой образ яркие акценты».

«Создавая свои изделия, я тщательно продумываю дизайн украшений, стремлюсь к их универсальности. Чтобы, надев серьги, колье или цепочку утром, идя на работу, это же украшение смотрелось уместно и в вечернее время, когда вы идете ужинать с друзьями или собрались в клуб».

Важную роль при создании изделий бренда «Handmade Studio PurPur»   играет использование гипоаллергенной фурнитуры.

Множество украшений из массмаркета вызывает у людей болевые ощущения или аллергические реакции. Это говорит об использовании некачественной фурнитуры.

«Я использую материалы высшего качества, позолоту, серебро и натуральные камни, а так же тестирую украшения на себе».

Украшения   Анастасии Полтавец продаются в шоурумах Киева и Харькова, а так же завоевывают сердца модниц из Майями и Италии.

С ассортиментом изделий дизайнера можно ознакомиться на странице Instagram: @handmade_studio_purpur

 

Наргиз Эйвазова: Одаренного человека жизнь постоянно испытывает

imgonline-com-ua-Compressed-nn5EKyBYMEC6Vs.jpg

Потрясающе интересная женщина, талантливый дизайнер одежды, Член Союза художников и дизайнеров Азербайджана, Наргиз Эйвазова рассказала нашему изданию о том, как она, достигнув вершин известности и востребованности в профессии, ушла из нее в силу обстоятельств, кардинально сменив сферу деятельности. И лишь через 13 лет все же набралась смелости идти за своей мечтой - и начала все с нуля. В нашем интервью - о том, как не бояться испытаний, справляться с трудностями, оставаясь при этом хрупкой и женственной.

 

– Наргиз, с чего все начиналось? У вас кто-то в семье был творческими личностями?

Я выросла в семье педагогов. Папа был профессором металлургии, а мама - преподавателем биологии. Родители поощряли наши с братом увлечения и хотели, чтобы мы шли по тому пути, который самостоятельно выбрали.

Конечно, изначально папа хотел, чтобы я пошла по их стопам, и стала либо металлургом, либо медиком. Однако я в детстве очень любила рисовать. Изначально это были не платья или какая-то одежда, а природа и портреты родственников. У меня это хорошо получалось, я даже хотела стать портретистом. И я очень благодарна маме и папе за то, что они были для нас с братом больше друзьями, чем родителями. Они поддерживали нас и хотели, чтобы мы стали профессионалами своего дела.

В итоге, каждый выбрал то, что ему было по душе. На семейном совете мама убедила папу, что мне нужно поступать в академию художеств, а брату – в консерваторию.

Однажды мама купила журнал Elle. Сейчас я знаю, что ничего не бывает случайно. Там было объявление о конкурсе для молодых дизайнеров. Победитель получал грант на двухгодичное обучение в колледже моды Image Fashion&Communication в Италии. Отбор проводили по готовым эскизам и резюме. Я отправила свои работы, и мне пришло приглашение для поступления в итальянский колледж моды. Оказывается, я заняла первое место!

Сложно ли было учиться в Италии?

Конечно, было непросто. До этого я никогда не выезжала за границу. Плюс, обучение было полностью на итальянском языке. Однако мне повезло - в тот момент брат уже жил в Италии. Одну меня бы туда бы не пустили.

В итоге, Италия стала моей второй родиной. Все преодолеть помогло мое стремление к красоте и знакомство с прекрасным.

Брат и сейчас самая надежная моя опора. А после смерти отца, я стала советоваться с ним по всем вопросам. Именно он поддерживал финансово в развитии моего бизнеса.

Италия оказала огромное влияние на Ваше творчество?

Да, Италия сыграла большую роль в моем становлении, как дизайнера. Восемь лет я прожила там и училась у именитых мастеров.

Вы помните свою первую коллекцию?

Наше первое задание было - создать коллекцию в стиле авангард. И я придумала коллекцию «Морская идиллия». Она была выполнена из морских ракушек и мешковины. Когда я отнесла эти полотна швее, то она спросила, где ткани, из которых мы будем шить. Несмотря на материал, коллекция получилось очень женственной, и была успешно представлена в Баку.

- Наргиз, какой у вас любимый город в Италии?

Первый город, в котором я побывала в Италии - Милан. Я просто влюбилась в него. Не зря Милан называют мировой столицей моды. Это полностью оправданно: там проходят сотни показов в разнообразных направлениях. Именно там я многому научилась у Валентина Юдашкина, во время его персонального показа в 2006 году. Это была та часть жизни, когда легко было творить, вдохновляясь всего одной встречей и одним показом.

imgonline-com-ua-Compressed-LdNKGBxPA8pQC.jpg

- С чем было связано решение вернуться в Баку?

Папа болел, маме нужна была поддержка, и мне приходилось приезжать. Папа был против моих визитов. Догадывался, с каким трудом даются мне поездки. Но родители – это самый важный фактор в жизни каждого человека. Помочь в трудную минуту, даже если это будет стоить отказа от каких-то целей, я считаю абсолютно правильным.

Творчество и вдохновение ведь не зависит от страны, это состояние души.

- Насколько сложно после Италии было начинать все с нуля в Баку?

Было очень тяжело, но как будто свыше давались силы. У меня был перерыв в работе, тринадцать лет длиной. Однако я, как феникс, восстала из пепла. И это стало новым витком творчества.

Все получилось благодаря маме. По возвращению из Италии в 2009 году я искала работу. Именно мама настояла на том, чтобы я вернулась к своему предназначению (я тогда работала не по специальности). Было решено устроить пробный показ. Тогда для меня время разделилось на «до» и «после».

Одаренного человека жизнь постоянно испытывает. И ты должен доказать, что готов пойти дальше. Потом жизнь преподносит приятные сюрпризы. Но для начала нужно показать, что ты этого достоин.

- Что послужило вдохновением для последней коллекции?

За тринадцать лет накопилось много идей. Они были в эскизном состоянии и ждали своего часа. У нас уже были практически готовые образы. Ничего нового даже придумывать не пришлось.

imgonline-com-ua-Compressed-m1HGULfNbz.jpg

- Наргиз, когда прошел показ?

Показ состоялся 28 октября 2018 года. На нем присутствовали 350 человек, включая иностранных гостей. Брат на нем присутствовать не смог, однако помог мне в подготовке показа и подборе тканей для коллекции, привез из Америки гипюр и шелк. Брат взял на себя не только финансовую часть расходов, но и эстетическую составляющую. В каком-то смысле, его можно назвать моим ангелом-хранителем.

- Это был итог творчества за определенный период, или, наоборот - некое переосмысление?

После такого долгого перерыва мы должны были быть безупречны во всем, и просто взорвать публику. Мы многим рисковали, и на мне лежала огромная ответственность.

Многие пришли на показ из любопытства, посмотреть, что я могу показать, ведь столько лет прошло. Но были и другие, искренние люди, которые верили в меня до последнего момента.

imgonline-com-ua-Compressed-AzF0XsJ6RV7hPO.jpg

- Какое у вас сейчас основное направление деятельности?

Мода от кутюр и вечерние платья. Это наша первая и основная линия. Мы создаем платья в единичном экземпляре. Повтор мне не интересен. У нас много уникальной ручной работы, поэтому копии платьев мы не делаем. Модельер, умеющий создавать вечерние платья, уже состоялся в мире моды. Это высший пилотаж.

До конца года планируем запустить вторую серийную линию, на любой вкус и размер. Это будет деловая одежда, которая подчеркнет красоту женщин. Крой и ткани будут простыми, изюминкой станет ручная работа.

Мы предоставляем женщинам возможность быть привлекательными и неповторимыми настолько, насколько им это нужно.

imgonline-com-ua-Compressed-NZlkyhdM1M6.jpg

- Наргиз, вы так элегантно сочетаете кружево и цветы.

Женщина и цветок очень похожи. Цветы - символ женственности, элегантности и красоты. За основу нашего логотипа тоже взят фиолетовый цветок – шафран-крокус (в переводе с греческого «нить»).

Пастельные оттенки фиолетового, сиреневого, розового и пудрового создают образ нежной и элегантной женщины. Эти оттенки – основа наших коллекций.

У нас в коллекциях много ручной работы, кружев и цветов. С нами работает талантливый дизайнер Анастасия Бектимирова. По моим эскизам она создает уникальные по красоте цветы и аксессуары из шелка, которые придают моделям законченный вид. Позже мы будем использовать их не только на платьях, но и на сумочках.

imgonline-com-ua-Compressed-Xij0uKASjXbJaZS.jpg

- Какие у вас творческие планы?

Недавно представили коллекцию в Лондоне. Теперь там ждут запуска нашей второй серийной линии «Весна-лето 2020».

Хочу также сделать презентацию детской одежды и платьев для женщин plus-size, а также открыть шоурум в Баку. Пока все модели одежды можно увидеть в Instagram

- Наргиз, что вы пожелаете читательницам в зимние праздники?

Я хочу пожелать каждой женщине быть счастливой в каждом мгновении, чувствовать свою женственность и неповторимость, быть изящной и смелой в своих желаниях – и мы поможем создать ей этот образ!

Instagram: @casa_di_moda_narghiz

Baku, Azerbaijan
+994 51 406 59 89

 

Islimi Art

imgonline-com-ua-Compressed-eZbQRU2cipuoXXhE.jpg

ISLIMI

Ornaments of the world on silk scarves.

Handmade and handpainted in Azerbaijan.

 

Facebok: @islimi_art

Тел: +994 50 324 71 96              

 

Зумруд Мирзалиева: Ключ к счастью - любовь

imgonline-com-ua-Compressed-bq8DUrkWG2.jpg

Зумруд Мирзалиева — молодой, талантливый дизайнер, основатель модного дома «Zumrud Mirzaliyeva». В азербайджанской fashion-индустрии её бренд известен сочетанием женственности и комфорта, ярких деталей, вышивки и аксессуаров ручной работы. Зумруд часто выполняет индивидуальные заказы звезд шоу-бизнеса. Сейчас работает над второй линией — одежды, доступной для широкого круга клиентов.

— В Азербайджане вы знаковая личность, о вас много пишут в прессе. Как появилось желание стать дизайнером?

Когда училась в школе, хотела стать врачом и готовилась поступать в медицинский университет. Однако я всегда много рисовала: в альбомах, на полях тетрадей, даже на стенах. Мамина подруга посоветовала стать дизайнером. В 1996 году я приехала в Баку и записалась на подготовительные курсы в Московский открытый социальный университет. Поскольку оценки были отличные, то поступила без экзаменов. Училась с ребятами очень высокого уровня, почти не спала по ночам, потому что занималась, пытаясь добиться успеха. Позже окончила факультет графики Азербайджанской государственной академии искусств.

— Помните свою первую коллекцию?

Впервые в показе мод участвовала в 1997 году, и сразу заняла второе место на конкурсе работ первокурсников, с коллекцией «Архитектура Азербайджана». После окончания института долгое время работала в киностудии художником по костюмам, а также выполняла индивидуальные заказы. Вторую авторскую коллекцию представила в 2014 году. Сейчас выпускаю несколько коллекций в год. Запустила джинсовую и спортивную линии.

imgonline-com-ua-Compressed-wD5DaSgnTVb.jpg

— Были трудности в начале карьеры?

Когда начинала работать, мода в Азербайджане не была так развита, как сейчас. Люди отдавали предпочтение брендам, а не авторским вещам. Теперь любая одежда стала доступной, люди хотят отличаться, интересно и ярко выглядеть - а значит, и модельеру работать стало проще. И сама профессия стала модной.

— Какая коллекция вам особенно запомнилась?

Помню коллекцию «Азербайджан», представленную на «Baku Fashion Night 2014». В нарядах я показала историю нашей страны - от первобытнообщинного строя до сегодняшнего дня. Все рисунки были авторскими. Кроме того, я изобразила все стихии, перерождение земли в воздух, огонь и воду.

— Как полагаете, чем отличается ваш стиль?

В моих работах всегда присутствуют восточные ноты, в этом наше богатство и уникальность. Яркие вещи у нас пользуются спросом.

Сама предпочитаю спокойную цветовую гамму - чёрный, белый, иногда бежевый. Люблю минимализм, но использую яркие детали, такие как вышитые вручную узоры. Я перфекционистка - выпускаю только те вещи, которые сама могу носить с удовольствием.

imgonline-com-ua-Compressed-1yUn00TdTFzDuX7.jpg

— Есть постоянные клиенты?

Некоторые одеваются у меня уже 16-17 лет, сейчас приходят уже со своими детьми. За это время из клиентов они превратились в близких людей. Дизайнер создаёт вещи под заказ после того, как узнает человека. Одежда должна быть удобной, подчёркивать индивидуальность. Тогда клиент будет носить вещь с удовольствием. Постоянным клиентам одежду могу подобрать с закрытыми глазами.

— Над чем сейчас работаете?

Готовлюсь к открытию магазинов в Баку и Стамбуле. Планирую выходить на европейский рынок, а Турция будет первым важным шагом на этом пути. Там предпочитают свободную, спортивную одежду. Это страна с близким нам менталитетом, где очень удобно работать в связи с тем, что хорошо развита текстильная промышленность.

Также планирую запустить вторую линию, цены на которую будут более доступными. Работаю над новой коллекцией. Это будет микс стилей: спорта, классики и футуризма с восточными нотками. Сейчас много времени занимает подбор тканей, потому что материал должен соответствовать репутации моего бренда.

imgonline-com-ua-Compressed-nzfUXA5Ap4rkZ.jpg

— Какие любимые ткани?

Креп и шёлк, потому что из них можно создать что угодно. Они не придают дополнительный объём, наоборот – мегаженственные, мягкие, струящиеся по фигуре. Использую джинс, так как он всегда в моде, однако из него делаю более утилитарные вещи. Работаю с вязаными тканями. Мех и кожу не использую, даже для верхней одежды.

— Что в тренде у азербайджанских модниц?

Мы идём в ногу с Европой. Новинки здесь появляются гораздо быстрее, чем в некоторых других восточных странах. Вообще мода в Азербайджане находится на высоком уровне. Например, по сравнению со Стамбулом у нас одеваются более ярко, и подбору одежды уделяют больше внимания.

imgonline-com-ua-Compressed-O5huDOLaht9z.jpg

— Что должно быть в гардеробе каждой женщины?

Маленькое чёрное платье.

— Правда, что чёрный цвет стройнит?

Иногда белый стройнит даже больше, чем чёрный. Всё зависит от фасона одежды и особенностей фигуры.

— Задумывались о собственной линии аксессуаров?

Люблю головные уборы, они присутствуют во всех моих коллекциях. Выпускаю украшения, самые популярные - броши «Отражение имени». Часто их приобретают для подарков.

— Участвуете в зарубежных fashion-мероприятиях?

Недавно были показы в Москве, Казахстане, Туркменистане. Каждый показ мне по-своему дорог, ведь он означает этап в карьере, с которым связаны определённые воспоминания. Стараюсь больше внимания уделять продвижению своего бренда за рубежом. В Москве или Грузии на показы приходят байеры, а в Азербайджане меня и так все знают.

— Восточное общество отличается закрытостью и приверженностью традициям. Были такие вещи, которые здесь рассматривали как провокационные?

Честно говоря, нет. Во время учёбы в университете я могла рисовать подобные модели. Но педагог учил меня не выпускать то, что сама не буду носить. Однако могу их делать по индивидуальному заказу, например, для эстрадного исполнителя.

imgonline-com-ua-Compressed-y8gwPW3ZO9Iu67r.jpg

— Когда в голову приходят новые идеи?

В основном, ночью. Чтобы не потерять идею, рядом всегда есть зарисовочная тетрадь.

— Что посоветуете тем, кто только начинает свой творческий путь?

Когда человек чего-то очень хочет, он сможет этого добиться. Творческий заряд есть внутри каждого, но его нужно развивать. Если, работая, уверенно идти вслед за мечтой, обязательно добьёшься своего.

— Как думаете: вы всего добились?

Нет, предстоит ещё много сделать. Всё меняется, нужно подстраиваться под тенденции моды. Работать над собой приходится постоянно. Это отнимает всю энергию и всё время, но мне это очень нравится.

— Вы творческая, активная личность. Как восстанавливаетесь?

Занимаюсь пилатесом минимум два раза в неделю, хожу на массаж. Предпочитаю активный отдых, пассивный не приносит мне расслабления - потому что продолжаю генерировать идеи, и мозг тогда не отдыхает. Люблю плавание, прогулки в лесу. Обязательно рядом должно быть море J.

— В чём ваш секрет счастья?

Ключ к счастью — любовь и семья. Творчество невозможно, если ты не любишь. Люди приобретают не просто вещи, а энергию, которая в них вложена. Во всех вещах есть частичка меня. А стимулом является то, что людям нравятся мои работы. Чувствую, что передаю что-то полезное другим.